刘欣耕：书画印携手并进 尚修崇文
嘉宾名片：刘欣耕，字践痕，斋号尚修堂。1946年11月生。武汉人。出版了《历代草书技法通讲》、《20世纪名家楹联墨迹大观》、《中华人民共和国国歌书法印谱》、《刘欣耕草书两种》等编著10余种。曾任《书法报》常务副总编。现为中国书法家协会篆刻委员（兼全国展评委），中国书法家协会书法培训中心教授，中国人民大学徐悲鸿艺术学院指导指导教授，西冷印社社员，湖北省政府文史馆馆员，湖北省书法家协会副主席、国家一级美术师。
近日，刘欣耕书画篆刻展在益合美术馆举行，清逸俊朗的书画印作品带观者走入古色古香之境，著名艺术家周韶华赞其：“三绝之合，当名于世”。从古至今，精通书法、绘画、篆刻三种门类的艺术大家广为人知，如清末吴昌硕、近代齐白石等。刘欣耕于花甲之年，贯通三种门类的艺术形式，其艺术成果相生相成、浑然一体，不同的作品之间自有相似韵律，可谓观一隅而感全局。刚刚结束个展的刘欣耕昨日接受了壹号收藏网的专访，一起来了解他是如何练就这“三绝”技艺。
舞动笔墨 国画以物喻志
刘欣耕生于1946年，少年时受邻居大学生爱绘画的影响，怀着对中国画的喜欢，开始自学绘画，刻苦钻研，也曾拜访武汉名家闻钧天、邓少峰、黄松涛、曹立庵等。后因工作原因，精力所限，直至退休前少染丹青。
他的绘画题材较广，花鸟山水都涉猎，格调清新，意趣雅逸。其国画作品多以梅兰竹菊四君子居多，寒冬腊月的梅花、寂静山谷悠然盛开的兰花、清风疏影中高洁的竹子、凌霜俨然开放的菊花，一花一草、一石一木，表露出现代文人的气息。
取法自然 草书风格渐成
小学课程的写大字对刘欣耕的书法创作打下了基础，然而多年的自学却徘徊在艺术门外。“读中学时，得到陈定可、唐醉石老师的启蒙，那才是真正把我引进了门，学习到了正规的训练技法。”五十余年来书体研习涉猎楷、行、草、篆、隶诸体，技艺不断地磨砺。
其草书作品为业内称道，他从王羲之、智永小草入手，习怀素大草，临五代杨凝式的行草，既困惑于陈法，又不甘于成式，感于无法“书内求书”，为寻找自己的创作风格，辄从第一自然中寻找启悟。“以前每次节日都有舞龙表演，我看到龙舞翻腾跃动的气势，有草书的笔味。长江磅礴的滚浪和大海奔腾的波涛，形成意象，化为草书动力结构的来源。”
挥运刻刀 融入书法笔味
刘欣耕先生的篆刻成名早，上世纪八十年代初作品就入选首届全国展，较早成为西泠印社社员。他连续三届任中国书协篆刻委员会委员，创作了大量优秀作品，多次参加了国内外重大展览，为中国篆刻艺术事业作出了杰出贡献。
“篆刻并不是刀把字刻在金石上这么简单，一定要有书法的笔味。”刘欣耕篆刻功力深厚，作品变化多姿，或奇或正、或古朴或空灵，浓郁的金石味中蕴涵着一种书卷气息，极耐玩赏。其印当与书为同途，巧于结字，通于式变，虽然一印一貌，而气息刀法归于一统。于平正中寓奇崛，于浑茫中出精辟。看似斑驳模糊随手而至，而实为胸有成竹出乎匠心。
崇尚文化 艺术修炼不止
刘欣耕在师辈的陶染下与金石书画有了无可分离的缘分。有次，刘欣耕求教于陈定可先生，问及除了技法之外还要学习什么。“陈老轻轻的告诉我，还要好好读书。”当年刘欣耕并未一时理解，而多年的艺术生涯印证了此理。“艺术与中国传统文化底蕴是分不开的”，刘欣耕无论是对古典书论，抑或儒、释、道诸家经典都有系统研读，从而极大地滋养了自己文化胸襟。
刘欣耕始终以一种敬畏之心来对待文化艺术。六十岁之后，他把自己的斋号更名为“尚修堂”，意喻“崇尚文化修养的同时，还需不断修炼，艺术的道路还远得很。”在浮躁与喧嚣的氛围中能保持一种清醒而平静的心态，这不仅是一种睿智，更是中华民族文化复兴中每个有责任感的人必需的性格。
书画印是三门相通的视觉艺术，关系紧密，相互作用，相互补益。“画完要题字，还要盖印章，于是就摸索着学习。”就因为这样简单的理由，刘欣耕怀着一种对传统文化的赤子之心，为此倾注了一生。退休后有了属于自己的时间，读书、写字、画画、刻印，“随心所欲，为所欲为”。刘欣耕书画印三艺风格韵致统一，开创出一片自己的笔墨天地。
