——张善平先生书画艺术赏析
王新民
一
30年前，也就是1983年，武汉市文联组织一个文艺家采风团，赴当阳、武当山、神龙架等地采风，张善平先生是采风团副团长，我是采风团团员之一。那个时候，张善平先生刚刚50毛边，正是他从事书画创作的黄金时期。在半个月的采风中，他一头扎进“写生”的王国里，很少发表“高见”，他给我留下的印象是：沉静、凝重而又不失儒雅、飘逸，言谈举止流淌着深厚的学识和修养，给人以曾经沧海的阅历和宠辱不惊的深邃。
弹指一挥间，30年过去了，张善平先生依然还是那样儒雅、飘逸，风度翩翩。只是满头的青丝变成了满头的白发，但这不是岁月留给他的苍老，而是岁月馈赠给他的丰富、博大、苍茫！
二
从我认识张善平先生起，到今天将笔墨聚焦张善平先生的书画艺术，时光已过去了30年，在这段漫长的时间里，先生遵循“外师造化，中得心源”的古训，坚持不懈，经年行走于祖国的巍巍山岳、浩浩大河。无论是烟雨濛濛的长江三峡，还是壁立千仞的巍巍太行；无论是桃红柳绿的江南，还是千里冰封的北国，到处都留下了他的足迹。他在祖国的山水中追寻艺术的风骨雄魂。他属于大山大水，是大山大水净化了他的灵魂，给了他开阔的胸怀和高瞻远瞩的胆识。他爱山水，恋山水，画山水，醉山水，他的创作思绪一直在云天和大地间涌动，独与山水精神、天地精神相往来。
或许是祖国的山水呈现的秀美与神奇、雄强与巍峨、粗犷与质朴、孤野与苍茫，具有突出的精神品格和鲜明的个性特征，更有其强大的张力和深邃的历史文化底蕴，才使得张善平先生情有独钟？或许张善平先生的山水源于中国文化的厚重，和传统文化与古老哲学水乳交融般难解难分，才使他将传统文化的理解和感悟注入他的山水，成为他山水精神的构成和精神家园的引领。
“高远”意象是张善平作品独特的构图方式。所谓“高远”意象，是指画面以大山、云海所构成的主体形象，主峰耸峙而有高意，云海奔涌而有远意。他的作品，无论是横幅还是条幅，大画还是小画，都有主峰，都有云海，都有近坡、近水、近石或农舍，中景都是层层推远的林木、冈峦、飞瀑，都有近、中、远层次。这种“渐高渐远”，渐远渐高的手法，不仅使观画者如身临其境，还有一种步步登高、步步换景之感，在《黄山云烟》系列、《云恋江峡》系列、《神农天门垭》、《太行人家》等作品中，都体现了这种对高远意象的追求。
就“高远”意象的独特性而言，张善平先生的作品还表现在“平远”与“高远”的统一运用上，如《锦绣江峡》、《静静的夜》、《江山初醒》、《梦笔生花》等作品，都匠心独具地以“平中见奇”、“以低托高”的手法衬托中景主峰的雄伟突兀，从而使高远意象别有一番意趣。这样表现，不仅让我们感受到山水的神奇壮美，更感受到大自然的勃勃生机和生命状态。其空间意味，不仅富于情思，更有一种高昂的精神意志。
把山水作为民族生存的伟大空间和高贵精神的感情投射，是张善平先生作品的灵魂。他的山水画，是人的创造精神与大自然阴阳相合的蓬勃生机的统一，是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生态环境的讴歌，是奔腾的生命，是可爱的江山，是充满自豪的精神家园。
张善平先生把崇尚山水精神作为一条主线贯穿于他的作品始终，使传统的山水精神在新时代走进与宇宙人生的契合，壮美的真景似乎超越了时空的局限，大美的意象与崇高的精神融为一体，使我们不仅看到了一种崭新的大山大水的诗情画意，更有一种气吞万里的震撼和感动。
张善平先生行走在山水之间，他喜欢李白，一生寄情于山水，他欣赏苏东坡，竹杖芒鞋轻胜马。这种浩如烟海的生命体验让他胸中有千壑，下笔如神助，将彩与墨化作了生命的舞蹈，创作出一幅幅幽深神妙，意蕴苍茫的作品，来传递自然的心声，震撼着人们的心灵并使之得到涤荡和慰藉。
自然，永远是一切艺术的出发点和归宿。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。走进张善平的笔墨，你会发现那是一个鲜活的会说话的世界，其画作皆是取于自然万物，一山一河，一花一草，一虫一鸟，经过心灵的安排，都各得其所，和谐相处。
张善平先生把墨韵引进他的山水，突破了传统文人画“水墨为上”的疆界，他充分发挥国画颜色的古雅清淡，吸收青山绿水的鲜丽与响亮，结合西方绘画的光色运用方法，或层层渲染，或点揉铺色，或尽兴泼彩，力求其色不碍墨，墨随色润，色墨相融，冷暖互补，呼应生辉，使画面统一而和谐。春天来了，他的笔下出现一片新绿；夏天来了，他的笔下出现一片晴朗；秋天来了，他的笔下出现一片火红；冬天来了，他的笔下出现一片清冷。他的作品，整个画面浸染在四季（当然包括政治气候）的色光之中，显得鲜活、高贵、明净、明丽、幽深而苍茫。
他把云烟引进他的山水，让高山大川浮游在一种祥云瑞气的意境之中。他让所有的景物若实若虚，忽隐忽现，如行如藏；他让云雾在山巅笼罩，在山间环绕，产生云蒸霞蔚的效果。那天高地阔的境界，排山倒海的气势，浑厚苍茫的意象，与云烟和想象一起飞升，如同冰山一样漂移。这是充满生机的山水，是我们生生不息的民族栖息之地，是炎黄子孙为之动心动情的山河。只有对这些景物万分迷恋的艺术家，才能绘出如此感情真挚而令人感动的画图。
张善平先生是一位很真诚的大文化人，他的作品像他自己一样，山是自己的山，水是自己的水，树是自己的树，云是自己的云。无论是远山近水，还是长天与大野，也不论是树木与山峦，还是烟云与飞瀑，他都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感悟，都寄寓早已融入高山巨川，大漠长河中古老而充满生机的民族精神。他的中国画、画山水而意不在山水，大山大水乃是胸襟与天地、造化、自然、太虚、社稷交融的载体，神游太虚与驰骋山水互为表里，所以张善平先生读古今群书，行万里路，穷江河之源，登高山之巅，以宇宙意识拥抱天地自然，以上下古今之思做大块文章；胸怀崇高，脱胎山水，挥斥八级，磅礴万物。因此，他的作品显示出一种与众不同的山水视野与胸襟，也显示出他个性化的艺术追求。他的作品多以其气势壮阔，墨色辉映为基本特征，同时又是粗中藏细，刚中有柔，放中有收，露中有合，“致广大”与“尽精致”兼而有之，粗犷中见妩媚，刚健中含婀娜，率直中见智慧。他的山水画已不是传统的文人画的淡逸之境，求淡在他笔下已走向审美的对立，从中我们读到了时代的声音，民族的呼唤，艺术的本源精神。
纵观张善平先生的山水作品，我认为可归纳为四种风格：一种是豪放如春雷。他把激愤、忧患溶入笔墨，将刚劲、倔强、正义、真诚的艺术语言刻进画骨，这类作品如《消雪图》、《春回之歌》、《惊涛拍岸》等。二是婉约如朝露。他把涓涓爱意、亲情溶入笔墨，将温柔、温暖、温润、温情的艺术语言刻入画骨，这类作品如《老奶奶和她的民歌》、《幽谷清音》、《港湾之晨》等。三是静品如幽谷。他把哲思、反思溶入笔墨，将人生、社会、良知、道德的艺术语言刻入画骨，这类作品如《白云增秀图》、《春之曲》、《山谷明月》等。四是冥想如坐禅。他把顿悟、感悟溶入笔墨，将民生、民意、民权、民心的艺术语言刻入画骨，这类作品如《江峡帆影》、《自然之歌》系列、《雨航掠影》等。
张善平先生的山水画从根本上说，乃是他审美理想、个性气质、理论识见、学养修养的总体体现，也是时代的、民族的、精神的产物，是他在东方与西方、传统与现代之间不断选择、融合和创造中走出的一条属于自己的艺术之路。
三
中国书法是世界上唯一以文字构成的一门独特艺术。书法之法就是“法度”，是书法规定性的东西，就是字的点画运笔、结构布白、章法经营以及书写的意趣与韵味。张善平先生的书法作品，准于法度之内，而绳于变化之间，其运笔自然而有力，结体沉稳而活脱，章法规矩而洒脱，意趣横生，气韵生动。这源于他视书法为中国画的画外功，认真修炼，因而在作用于山水画线描的多变性运用，同时也成就了书法。其意境之高远，神采、韵味、诗情、画意，都达到了极高的境界。
张善平先生的工作室在我的办公室隔壁，没事我常去他工作室看他画画、写字，因而常能领略他创作中的风采。张善平先生运笔之时，饱蘸酣墨，凝神运气，从容落笔，用力挥毫，疾迟有节，轻重有致，万豪过处，力透纸背。其线条伟岸而爽竣，结体利落而沉着，章法浑然而天成。
张善平先生十分崇尚“万物自然”，悟其道，参其理，写之以意，书之以法，行之以气，以技进道，以法得理。因此，方创作出了极富生命力的书法艺术精品。他的行草《赤壁怀古》、《沁园春·雪》等，通过行笔之快慢、轻重、结构之紧松、俯仰，点画之向背、行行之照应、张条之连贯，使字里行间流溢着力的节奏之美，其字字争让有法，非开合有度而不能抵，其笔法恣意纵横，非炉火纯青而不能达，其运笔之娴熟，非得心应手者而不能为。这既来自天资和领悟，也来自生活的积累和沉淀。
张善平先生所书的“物我两忘，奴主一身”大有做人最高境界之意象，所书的“龙腾北海，虎啸南山”，携风带雨，气吞山河。
张善平先生“尚古”，在“古”中求新。这“古”，是传统文化中最具魅力的神韵，是雅士风范，是灵明、沉静、清秀的书卷之气，是扑面而来的古代文化气息。但他“尚古”而不“惟古”，他有法但常破法，他随性而发，随性而书，自得气象浑穆，气贯古今，洋溢着高昂而势不可挡的人格精神。他在书法的构成上，奇险跌宕，纵横流畅，时而飞流直下，万钧雷电，时而清泉入谷，万壑空寂，用笔如鬼斧神工。
张善平先生的才华，不仅体现在书法、绘画上，还体现在作诗填词上。他常常书写自己创作的诗词，因此，他的书法内容和形式上的同构，是水乳关系，有着自己独特的笔含情，墨含趣的造诣。所以，他的书法不易学，因为没有明显的法度，程式，也更不容易模仿，因为模仿的标准在形态。他的书法到底是什么书体，我追问过很多人，但他们都答不上来。我想了很久很久才弄明白：是气！是神！因为艺术中最本质的东西是气！艺术中最重要的东西是心中的神！
四
张善平先生是一位大文化人，但他很逊谦，连我们文联的门卫都是他的好朋友。他也很自傲，在某些“大人”面前，大有李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的味道。他是1949年4月随军南下以军代表身份接收《武汉关》，因自小热爱绘画，毅然弃政从艺走专业化道路。1953年毕业于中南文艺学院美术系，1956年任中国美术家协会武汉分会主任。1984年当选为武汉美协主席、湖北省美协副主席。1960年，他师从中央美院副院长、教授、著名画家罗工柳，先后创作了上万幅书画作品，出版过二十多部国画、油画、书法专集，举办过十几次个人和联合书画展，上百幅代表作被国内外重要机构收藏……对于这些被人们看得很重、颇为辉煌的历史，他只是轻轻一笑了之。几十年如一日，在书画艺术创作中，他坚持古为今用，洋为中用，坚守民族文艺之底线，恪守书画艺术之尊严，创作了2000多幅国画作品，300多幅油画作品，2000多幅“写生”作品，数千幅书法作品，数量如此之庞大，质量如此之精美，这在中国书画界恐怕也是一个奇迹。他经历过很多磨难，受过很多委屈。关于昨天的一切，他说就像深秋的落叶，让它溶进了生命的泥土化为营养。他忘却的是恨，付出的是宽容和博爱。
岁月如一面镜子，在这面镜子前，人们会做出各种各样的姿态和表情。岁月也如流水，冲刷、洗涤着世间万物。每个人都在岁月中消磨自己，有的人在消磨中变得不认识自己。但张善平先生却和我30年前初逢一样，依旧是那样宠辱不惊，无论什么场合，他既不会做作，也不事张扬。与他相对，谈的自然都是诗书画、文学。他对于世故近乎默然，而对于书画，却兴味盎然。
这就是著名画家张善平先生的人生、艺术情怀。
这就是著名书法家张善平先生的人生、艺术情怀。
这就是脸上常常挂着几分高贵、几分自傲、几分卑谦、几分无奈的大文化人张善平先生。
王新民：武汉作家协会驻会副主席，武汉市文艺理论家协会副主席，作家、评论家。
